Machado nos abre las puertas de su arte, donde la divinidad, los dioses y los monumentos son los protagonistas
Hoy en Finally Rich Magazine te presentamos a un artista cargado de creatividad, Machado❌ Leao, un artista que vive en Brasil y que gracias a su imaginación y a la música, crea mundos surrealistas llenos de color y de simbolismo. Crea escenas surrealistas y divinas únicas, Machado siempre ha estado con la mira en procesos creativos pero dada la situación actual de la pandemia, las circunstancias le empujaron a poder dar el salto como artista digital y establecer esta vía como un negocio y una oportunidad para hacer lo que le gusta.
El artista «cabeza de león» también cree en las oportunidades para los artistas que están empezando, apoya a todo tipo de artistas que están metiéndose en este mundo y tiene varios proyectos entre manos para darle la oportunidad a esas personas que quieren compartir su arte y no tienen cabida en los estilos actuales.
Mucho hay que contar…. y es que en la entrevista con Machado hemos podido encontrar verdaderas joyas transformadas en consejos y perspectivas del propio artista. No te hacemos esperar y a continuación te dejamos con la entrevista!
1 ¡Machadoxleao, estamos encantados de tenerte en nuestra revista! Primero nos gustaría que te presentases como artista.
Bueno, soy Machado Leão (machadoxleao), literalmente un tipo con cabeza de león que hace collage digital. Tengo 31 años y actualmente vivo en Brasil. He estado trabajando con el arte desde 2019. En ese momento era solo un pasatiempo, ganaba algo de dinero, pero tenía otro trabajo secundario. En 2020 todo se volvió más serio y fui empujado al mundo empresarial con la pandemia (mi contrato de trabajo fue rescindido).
Suelo decir que siempre he sido artista y simplemente no lo sabía. Siempre fui diferente a los demás niños. Me gustaban más las películas, los dibujos animados y la música que otros. Mi familia siempre ha sido muy artística, aunque sea indirectamente. Tuve contacto con la música cuando era muy pequeño en la casa de mi abuela. Era común hacer cosas escuchando música. El primer estilo que encontré fue la música country y tengo vagos recuerdos de eso. Mis primos me introdujeron en los cómics y las películas clásicas de la época. Mi padre cantaba en la iglesia y mi madre tocaba la guitarra. Hoy mi madre es artesana.
A los 19 solía hacer portadas para mis MP3. Me gustaba hacer fotografías y crear conceptos. Escribir poesía fue realmente una válvula de escape de los malos tiempos y lo hago hasta el día de hoy. Puedo decir que soy un tipo feliz con mi trabajo y mi arte, puedo decir que estoy bendecido de ver la vida de esa manera. Me encanta acostarme y mirar las nubes en el cielo, imaginando imágenes en ellas.
«Machado» es el apellido de mi padre y decidí usarlo en honor a mi abuelo Américo. Falleció en 2014, uno de los peores años de mi vida y es la única persona que quería verme ganando en la vida. «Leão» es como se dice «León» en portugués. Aprendí a escribir mi nombre de esa manera y también es lo que significa mi nombre. Leandro = Hombre León.
2. Hemos mirado tus trabajos y nos resulta curioso que los ojos son protagonistas en muchas de tus obras¿ A que se debe?
Sí, los ojos. Nunca imaginé que una de estas artes pudiera darme tanta visibilidad. Estaba hablando con Frank Moth el otro día en Twitter y el tema era reflejar nuestras personalidades en nuestras artes. Intento no pensar en razones y motivos. Soy cristiano y creo que las cosas pasan porque tienen que hacerlo, pero hay un significado subconsciente en estas artes.
Me gusta sentirme protegido y apoyado. Me siento bien cuando sé que hay alguien. De hecho, nunca estamos solos. Algunas personas ven esto como una crítica social al excesivo seguimiento que hacen las empresas. Nuestros datos personales y nuestra privacidad … Pero en realidad es solo un deseo de tener a alguien que pueda cuidarme y eso es parte de mi realidad. Siempre tuve gente a mi alrededor.
3. Sabemos que has creado obras realmente impresionantes ¿Tienes alguna como tu favorita?
No diría que tengo obras favoritas, creo que es más honesto decir que hago algunas obras que no me gustan, pero cuando te propones ser un artista que hace negocios, algunas decisiones anulan mi gusto personal. Básicamente digo que no me gusta algo y alguien me dice que se puede vender. Así que solo establezco prioridades. Los que me gustan mucho van a Instagram y los demás solo a las tiendas.
Por ejemplo, me encanta este arte y todavía no ha pasado nada: https://artgrab.co/art/machadoxleao/22568
Pero si alguien me preguntara qué artes marcaron mi carrera definitivamente diría «Monumentos», mi primer arte astrológico que me hizo entrar en el catálogo de Ecstase; «Gran Hermano», un arte que se creó con sobras de estudio; y mi colaboración con mi amigo artista de Argentina Joe Gonzalovich «The Trippy» (mi primer arte en alcanzar los 10,000 me gusta en Instagram).
4. Tienes un estilo muy característico y particular ¿Cómo llegaste a encontrar este estilo que te caracteriza atí, machadoxleao con estas texturas, unión de colores diferentes…?
Siempre trato de crear lo que me gustaría comprar. Los colores que utilizo siempre han llamado la atención y han sido motivo de comentarios por parte de quienes siguen mi trabajo y en exclusiva puedo decir que estoy planeando lanzar algunos coleccionables basados en eso que se llama «Los colores perdidos».
Tengo algunas ilustraciones guardadas que creo que aún no están terminadas debido a las texturas. Todos tienen el mismo aspecto, pero me gusta mucho hacer arte astrológico y usar texturas ácidas.
Mi proceso creativo solía ser muy rápido. El año pasado pude crear cinco nuevas artes al día en menos de una hora cada una, pero ahora tengo más trabajo en los detalles más pequeños. Me gusta estudiar fotos y dejar que la pantalla me hable. Imagino el borrador final de mi mente, pero no siempre puedo ejecutarlo. A veces me inspiro en una canción que no está tan publicitada. De hecho, me gusta pasar mucho tiempo en Internet descubriendo bandas nuevas y desconocidas. También me han observado algunas bandas e incluso he soñado con algo y lo he convertido en arte.
Estuve muy atascado en las últimas semanas y busqué algunos métodos para desbloquear mi mente. Recomiendo la frecuencia Delta 156 que está indicada para dolores de cabeza y ansiedad. Quizás mi mente estaba demasiado llena. Los últimos días han sido raros.
5.¿Has tenido algún tipo de influencia? ¿Cuáles han sido?
Cada artista está influenciado de alguna manera por un estilo, una canción, una obra de arte famosa o incluso por otro artista y conmigo no fue diferente.
Salía de una conferencia que di en una universidad en noviembre de 2018. Íbamos camino al bar de sushi cuando Instagram me recomendó un arte surrealista. No tenía idea de qué era eso, pero me enamoré instantáneamente y pensé «Me gustaría hacer esto». Fue una salvación, porque estaba tratando de encontrar un camino para mi vida.
Recuerdo los primeros perfiles de artistas que encontré en Instagram: Mr Babies, Emma Rodríguez y Josh Hayward . Estos tres fueron mis primeras inspiraciones. Recuerdo pasar horas en Pinterest y siempre ver su trabajo allí. Quería hacer lo que ellos hicieron y construir un legado, tener una marca y hoy lo hago. Realmente aprecio que los hayas encontrado.
Emma es una artista muy sensible y me gusta la pureza de su arte. Es honesto, real y sientes todo lo que ella siente. Tal vez ella también me guste porque siempre fue una verdadera artista. Ella siempre ha roto el estereotipo de perfección de Internet para aquellos que tienen miles de seguidores.
Josh es un artista que está muy lejos de las redes sociales. Me identifico mucho con el tipo de edición que hace. No hablamos mucho, pero puedo decir que es una persona que te da la sensación de estar conectado.
Mr Babies. ¿Y este chico?. Él es el rey del misterio y eso me gusta mucho porque la curiosidad siempre te hace querer saber más sobre algo. Puedo decir que su perfil es una guía de inspiración para nuevos artistas.
6.¿Cómo artista «machadoxleao», tienes proyectos de futuro?¿Cómo ves tu carrera en 5 años?
Pasé toda la universidad respondiendo este tipo de preguntas en las entrevistas de Banks jajaja. Todo sucedió de una manera tan loca y mágica que no podría decirles lo que podría pasar en los próximos años, pero espero que vengan cosas buenas y rezo por ello.
Actualmente estoy trabajando en algunos NFT con artistas musicales como Anjulie, Angel Haze, Sofia, Holly, DJ Ride, DJ Burn One y tal vez me lleve un año o más. Tenemos algunos planes bastante grandes para eso, incluido el lanzamiento de un álbum perdido de un cantante cuyo nombre todavía no puedo decir.
Espero recuperar mi flujo de trabajo encargado, que ha disminuido mucho desde agosto del año pasado, y quiero encontrar una manera de hacer que los nuevos artistas talentosos ganen visibilidad y realicen sus primeras ventas. Siento que la gente lo necesita para saber que su trabajo vale la pena y que no pueden darse por vencidos. Es muy fácil decir una frase motivadora y dejar que te ocupes de tu propia vida, si puedes ayudar a alguien a quien tienes que ayudar.
Hace unos meses intenté iniciar un proyecto de recaudación de fondos para invertir en otros artistas que aún no habían realizado ventas y no he recibido el apoyo de nadie en esta comunidad que diga que apoyan a todos. Esto es triste y espero poder hacer realidad esta idea en el futuro.
Si tuviera que decir lo que falta en mi carrera sería el arte de un álbum de una cantante muy famosa, como Beyoncé, Rihanna, Coldplay, Maroon 5, Travis, David Guetta, Nicki Minaj. ¡Eso sería surrealista!
7.¿ Cuál fue el momento en el que, gracias a tu arte, tus obran pasaron de ser un hobby a convertirse en un proyecto de vida?
Todo empezó a crecer poco a poco y gran parte de la culpa fue mía. Hoy en día siempre aconsejo a los artistas que conviertan su arte en un negocio, incluso si tienen pocos seguidores y sienten que su trabajo no se compara con el trabajo de artistas más grandes. Hay espacio para todos y muchos artistas de la industria de la música están buscando las portadas de sus próximos lanzamientos en este momento.
Llegué a los 10.000 seguidores en Instagram en marzo de 2020, cuando Brasil comenzó a verse afectado por la pandemia y varios factores más allá de eso provocaron la rescisión del contrato. Literalmente pasé mi cumpleaños número 30 en casa, me despidieron y me pusieron en cuarentena. Honestamente, lo agradezco hoy. Puede que me esté volviendo loco, pero agradezco que me despidan dos veces. Hoy tengo una carrera, tengo contactos, conozco a grandes artistas y además de motivar a los más pequeños también puedo ayudarles a hacer ventas a veces. Estoy bendecido y un completo idiota por olvidar agradecer esto todos los días.
8. ¿Cómo machadoxleao, qué consejo le darías a esa persona que quiere ser artista, y quiere tener el arte digital como un camino de vida donde poder vivir de ello?
¡Qué pregunta más difícil! Siempre digo que todo arte tiene espacio, aunque no parezca comercial, vale la pena ponerlo a la venta porque alguien lo comprará, la gente tiene gustos muy diferentes.
El primer consejo que le daría a un artista que quiera comenzar a vender es que haga que su trabajo esté disponible en Art Grab, que es la mejor plataforma para licencias exclusivas de arte digital. Una agencia de artistas en línea para artistas.
Un error muy común que veo es el deseo de que las cosas sucedan de la noche a la mañana. De hecho, puede sucederle a algunos artistas, pero siempre hay algún factor involucrado. No se trata solo de compartir en Instagram y hacer un viaje de fin de semana de tres días a las montañas. Los artistas deben estar constantemente presentes en las redes sociales y priorizar la creación de contenido.
Otro consejo que sigo es crear el mismo tipo de contenido que tiene una gran demanda. Mucha gente dice que los artistas no pueden ceñirse a los patrones y permanecer libres para crear lo que quieran y cuando quieran. Lo veo de dos maneras: la salud mental del artista y la salud de la empresa, así que hablo de tener contenido extra para compartir. No está mal seguir una tendencia y ganar visibilidad. No serás un artista vacío por entregar lo que pide el mercado. Un artista talentoso y comprometido siempre encontrará la manera de hacerlo.
Necesito decirles a los lectores de esta entrevista que no deben darse por vencidos y no deben detenerse en el punto más alto de su alcance en las redes sociales. Veo a muchos artistas interrumpir la producción porque necesitan tiempo para relajarse mientras sus perfiles crecen. ¡Este es un error muy grave! Lo que puede hacer es planificar su rutina. Por último, no basta con crear algo nuevo siguiendo una tendencia. Necesitas estudiar el mercado, elegir las fotos correctas, hacer ediciones exactas e invertir en anuncios de Facebook, después de todo, es un negocio (si quieres que lo sea).
Por otro lado, está bien hacer arte solo por diversión o relajación. El artista no está obligado a vender si no quiere. Tengo un amigo llamado Derek Savard que hace arte solo por diversión y es un chico increíblemente lindo y lleno de contenido.
Una última recomendación: cuide su mente. Este mercado es salvaje y muy concurrido.
Para finalizar queremos agradecerte la oportunidad de poder compartir tus experiencias y ideas en nuestra revista, estamos seguros de que tus consejos serán muy útiles para los artistas que sueñan con vivir del arte digital y darte mérito por apoyar a los artistas mas pequeños. Hemos conocido la parte mas personal de MachadoxLeao y sacar a la luz el significado de sus elementos en sus obras, desde Finally Rich deseamos que «Leao» siga triunfando con sus proyectos y tenga muchos triunfos para celebrar.
No te pierdas la serie de entrevistas a artistas digitales tan inspiradoras como la de MachadoxLeao
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