Te traemos el universo de POSTWOOK y su riqueza interna plasmada mediante sus obras
Hoy en Finally Rich Magazine os presentamos a Postwook, una artista digital con ímpetu creativo desde sus inicios. Conoce el camino que ha seguido Natasha hasta hoy y descubre por que decimos que es una artista con una riqueza interna sin igual. Mientras tanto, te dejamos su página web….y a continuación Postwook te cuenta todo lo que necesitas saber de su arte y de sus experiencias!
Queremos conocerte a ti como artista y también lo que hay detrás de todo esto, así que POSTWOOK, nos gustaría que te presentes:
Mi nombre es Natasha Chomko, también conocida como POSTWOOK. Soy una artista digital con sede en Los Ángeles que crea paisajes de otro mundo al unir elementos de la naturaleza y el cosmos para crear universos etéreos que se encuentran en tus sueños. Mi trabajo empuja constantemente los límites de la teoría del color, la textura y la profundidad para dar vida a nuevas ideas.
Crecí en Washington, DC en una familia que me influyó mucho para trabajar en política. Crecí en un mundo que estaba muy influenciado por STEM, la política y las actividades analíticas, pero siempre encontré la manera de ser creativa.
Me encantaba la clase de arte a pesar de que nadie más con quien fui a la escuela lo hizo, fui al campamento de teatro, cosí mi propia ropa en la escuela secundaria y luego construí decorados y disfraces de teatro. Cuando llegué a la universidad seguía siendo creativa a pesar de que no me consideraba aún un artista. Pensé que los artistas tenían que expresarse exteriormente y ser buenos dibujando, nada de lo que yo era capaz de hacer. No me di cuenta de lo hambrienta que estaba por la creatividad hasta que terminé la universidad trabajando en un campo muy creativo y finalmente rompí y tuve que hacer algo creativo para mí. Hice collages cuando era más joven, principalmente con revistas viejas y fotos geniales que pude encontrar, así que descargué Photoshop y comencé a jugar con el collage digital.
El collage digital fue un juego completamente diferente para mí porque no necesitaba una habitación llena de recortes de revistas y recortes de esquina, pero tampoco sabía dónde encontrar imágenes; No entendí la importancia de la resolución de la imagen o los derechos de autor; y no estaba seguro de cómo compartir mi trabajo públicamente o si incluso quería compartir algo de lo que estaba haciendo.
Durante los primeros meses, realmente solo hice arte para mí, pero cuanto más les mostraba mi trabajo a mis amigos, más me animaban a compartirlo con el mundo y estoy muy contento de haberlo hecho. Comencé a publicar arte en línea como POSTWOOK en julio de 2018, y ahora este es mi trabajo a tiempo completo; ahora no tengo problemas para llamarme artista profesional y me encanta lo que hago.
¡Woow Natasha! Resulta increíble, se podría decir que encontraste tu esencia en el collage digital. ¿Después de tantos años y tras muchas obras creadas, sabrías decirnos cual podría ser la más especial para ti?
Estoy muy apegada a ‘Morning Commute, 2018′ por el significado que ha tenido en mi vida y en muchos otros. Es esta pieza que tiene un autobús amarillo conduciendo a través de un cañón del desierto hacia un portal amarillo con un cielo de girasoles, y para mí representa el paso a la iluminación, pero la gente me ha dicho que representa tantas cosas para ellos; a veces mis interpretaciones no lo hacen. No significa tanto como el impacto que tienen mis piezas y estoy muy de acuerdo con eso, este proyecto es mucho más grande que yo en este momento.
Tras estos años de trayectoria como artista ¿Tienes alguna nueva proyección a futura como POSTWOOK?
En el futuro, me encantaría hacer más trabajo con clientes y ver mi arte en más espacios públicos. Sería un sueño tener mi arte en una valla publicitaria, o incluso mejor en vallas publicitarias en todo el mundo para que la gente lo encuentre y disfrute. También me encantaría trasladar mi arte a un espacio más digital creando renders en 3D con mi estilo y animando mi arte como piezas en 2D y 3D.
Nos encantas como artista, tus obras y ahora también como persona. Tras observar tu arte, nos damos cuenta que el espacio, las medusas y el planeta tierra son comunes en tu arte ¿por qué?
¡Gracias por notarlo! Me encanta la perspectiva del espacio desde la tierra porque me recuerda lo pequeños que somos en realidad. La idea de estar realmente en el espacio me asusta, pero me gusta poder mirar hacia arriba o disfrutar de lo que hay desde aquí y recordar que todos somos solo humanos, solo estamos aquí por una cantidad de tiempo finita, y es mejor. A disfrutar de la vida tal como somos porque hay rocas en el espacio más grandes que cualquiera de mis problemas.
Las medusas están destinadas a servir como un presagio / recordatorio de las cosas malas en nuestras vidas. Al igual que las medusas no nadan inmediatamente y nos pican, es bastante común tener un problema o cuestión en nuestras vidas que no siempre nos afecta. Me gusta hacer arte con medusas como recordatorio de que, por lo general, tenemos que aceptar las cosas malas de nuestra vida y seguir adelante sin importar cómo nos sintamos. No es realista pensar solo en positivo, y las medusas están destinadas a servir como recordatorio de que la oscuridad no es algo malo. Podemos abrazarlo ¡Y puede ser hermoso!
Los paisajes son algo mío. Realmente me encanta mirar un buen paisaje en Los Ángeles, donde vivo; Realmente amo las montañas en general. El arte para mí es un rompecabezas; es la capacidad de analizar juntos aspectos de la realidad de una manera totalmente nueva y fantástica. No hay nada que se sienta como hacer una realidad completamente nueva para mí en mi arte a partir de elementos que realmente existen en el mundo, a menudo simplemente no juntos.
¿Qué crees que es fundamental en tus obras a la hora de inspirarte cuando capturas esa inspiración en tu vida?
¡Descanso y recuperación! Por extraño que parezca, la idea de trabajar constantemente y tratar de someterme a una rutina performativa no me atrae en absoluto ni a mí ni a mi proceso creativo. Para mí es importante descansar y ser un ser humano también.
Tengo aficiones, los fines de semana son para mí, como Natasha, pongo límites y soy capaz de decir que no. Tengo que ser una persona correcta si espero crear mi mejor trabajo. Aprendí esto a través de mi experiencia vivida, sin embargo, no siempre fue así. Tuve que aprender que necesitaba descansar porque no me gustaba la forma en que creé o cómo me sentía cuando no lo tenía. Aprendí que mi trabajo a veces es mejor si me tomo unos días libres en lugar de intentar seguir adelante. Sin embargo, es un equilibrio, se siente casi como un atleta que pasa por acondicionamiento. Tengo que ser honesta conmigo mismo acerca de cuánto descanso realmente necesitaba frente a lo que creo que necesito para seguir avanzando.
Entendemos cómo te sientes en cuanto al descanso, es realmente necesario para mantener la mente creativa sin sentirnos presionados por ello, dicho esto y sabiendo que tienes mucha riqueza interna ¿Qué consejo le daría a alguien que quiera triunfar como artista?
Le diría a cualquiera que aspire a ser un artista exitoso que sea él mismo, desarrolle un estilo que funcione para él y practique tanto como pueda. Los artistas solo mejoran en la medida en que practican, pero reconocen que la práctica no siempre es el acto de crear algo físicamente. Acondicione su mente para que sea amable durante sus días de depresión y calme su espíritu para que pueda responder con gracia ante el rechazo.
«Mantenerse integro es tan importante como crear tu mejor trabajo y superar constantemente tus limites»
Sin duda, uno de los mejores consejos que hemos recibido en finallyrichmagazine. Gracias POSTWOOK. Para acabar y como pregunta clave para profundizar más en ti como artista, nos gustaría saber sobre tus inspiraciones ¿Tienes alguna influencia artística o inspiración para sus obras?
Es difícil para mí decirlo porque me inspiran tantos artistas diferentes, pero si tuviera que reducirlo a unos pocos, diría Jen Stark, Sebastian Wahl y Allyson Gray. Amo todo su trabajo por sus implicaciones espirituales y colores vibrantes. El trabajo de Stark es funky y psicodélico sin dejar de ser simple y muy estilizado. Wahl lleva el collage a un nivel completamente nuevo con resina y trabajo a gran escala que se ve mejor en persona para apreciar realmente los detalles. El lenguaje secreto de Grey en su trabajo y el uso de la textura de la pintura me hipnotiza.
Nos alegra mucho haber podido tener la oportunidad de mostrarle a todos lo que hay detrás de POSTWOOK.
Natasha, nos has demostrado que eres rica, rica en creatividad, rica en experiencia y sabiduría. Rica en espíritu. Gracias por tu paso por finallyrichmagazine, te deseamos todos los logros posibles!
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